Agenda: spettacoli & appuntamenti

Università popolare UPBeduca di Biella : www.upbeduca.it 

Compiere 110 anni e volerli festeggiare con soci, sostenitori e simpatizzanti, per ricordare che l’Università popolare UPBeduca di Biella ha un’origine antica. Presente sul territorio da più di un secolo, quest’anno compie 110 anni. Meritandosi anche la lode, visto che continua a perseguire gli obiettivi di un’educazione permanente, ben prima che l’Unione europea chiedesse agli Stati aderenti di diffondere la cultura in ogni età e a qualunque livello.
Orgogliosi dell’eredità ricevuta. “Da parte nostra siamo fieri dell’eredità che abbiamo tra le mani -ha commentato Alberto Galazzo, presidente dell’Università Popolare Biellese, che ha sedi sparse in tutto il Biellese e oltre- Se adesso possiamo annoverarci tra le prime Università popolari italiane come numero di soci frequentatori, anche nei primi anni dello scorso secolo l’adesione a questa forma innovativa di diffusione della cultura aveva ottenuto ottimi risultati. Dal primo presidente Corradino Sella, un liberale che molto si era prodigato per l’alfabetizzazione, specie tra le classi operaie, ad oggi quando andiamo fieri dei 620 corsi proposti a utenti di tutte le età e le fasce sociali, è passato un tempo ricco di successi e di raggiungimento degli obiettivi educativi. Il riconoscimento, oltre che ai fondatori, va anche a tutti coloro che in e per l’Università Popolare di Biella hanno operato”.
Un programma prestigioso. Per ricordarlo degnamente, 110 e lode ha organizzato un’anteprima per venerdì 1 giugno al Cantinone di Biella, dove alle ore 17,30 si inaugurerà la mostra dei lavori di fine anno delle sezioni di Biella e di Cossato. E alle ore 21 uno spettacolo dei laboratori musicali, con la partecipazione anche dei bambini di Mezzana Mortigliengo che si esibiranno alla chitarra.
Sabato 2 giugno, sempre al Cantinone, a conclusione dei corsi dell’UPBeduca, si terrà uno spettacolo del Laboratorio teatrale. E il 9 giugno a Vigliano ci sarà lo spettacolo del Laboratorio di danza orientale.
E a settembre: sarà il momento delle testimonianze, con la presentazione venerdì 21 settembre del quaderno 110 e lode, vol 1°, affiancato da una Miscellanea di studi, vol 2°, sul tema delle “Esperienze e testimonianze”. La sera andrà in scena uno spettacolo musicale teatrale con il Centro universitario teatrale e l’Insieme vocale-strumentale di UPBeduca, che sarà riproposto il 5 ottobre al teatro Micheletti di Cossato.
“Dialoghi e cultura, competenze per il futuro”. Questo il tema che sarà trattato sabato 22 settembre al Chiostro di San Sebastiano, nel corso di una giornata di studi sull’educazione permanente, che vedrà la partecipazione delle Università popolari piemontesi e della Federazione nazionale UNIEDA.
23 novembre, giorno dell’anniversario. I 110 anni scoccheranno il 23 novembre, quando al Chiostro di San Sebastiano a Biella nel corso del tradizionale incontro del pomeriggio (ore 16) e dell’incontro della sera (ore 21) si terrà una conferenza sui temi dell’educazione permanente.

Galleria Sant’Angelo Corso del Piazzo 18 – Biella
www.galleriasantangelo.it

Andrea Boyer

fino al 1 giugno
Inaugurazione sabato 14 aprile, dalle ore 17.00 sarà presente l’artista
Orari giovedì, venerdì, sabato ore 15.30 / 19.00

L’ultimo evento della stagione 2011 / 2012 è “ABW”, mostra personale di Andrea Boyer composta da una serie di disegni a matita su carta, oli su tela e scatti fotografici (a colori e b/n): tutte opere realizzate negli ultimi anni. Completano l’esposizione una serie di incisioni realizzate in un recente passato con la tecnica della puntasecca. Il corpo umano con i suoi dettagli, gli indumenti tipicamente maschili quali cappotti, giacche e impermeabili indossati da uomini il cui volto non si vede mai: questi i soggetti che Boyer predilige per opere in cui luci e ombre sono costruite su passaggi netti dal bianco al nero e gli sfondi appaiono senza un contorno preciso, sfumati. Se questo è il tema della maggior parte dei lavori presenti in mostra, ad ampliare le tematiche dell’artista sono esposti anche altri soggetti sempre colti in un loro dettaglio, perché tutte le opere di Boyer sembrano un invito all’immaginazione dello spettatore a costruirsi una idea del tutto. Le fotografie a colori rappresentano nature morte, tutte realizzate in luce naturale, dalle tonalità sempre contenute, composizione rigorosa ed equilibrata, effetto naturale e mai alterato: hanno un carattere assolutamente rigoroso ed essenziale e con la loro attenzione per il dettaglio contri- buiscono a rappresentare oggettivamente una parte della realtà che ci circonda. Le fotografie in bianco e nero sono invece dedicate a strutture e particolari architettonici. Qualunque sia la tecnica ed il soggetto, quello che impressiona di questo artista è l’immediata riconoscibilità del suo stile.

Andrea Boyer nasce a Milano nel 1956. Dopo gli studi scientifici ed artistici, per anni lavora come fotografo professionista a Milano, per poi dedicarsi esclusivamente alla matita, alla pittura ed alla puntasecca. Nel 1991 incontra Giovanni Testori, che lo invita a tenere la sua prima mostra personale di disegni e incisioni alla “Compagnia del Disegno” di Milano e l’anno successivo alla Biblioteca “Sormani” di Milano, dedicandogli in quella occasione un importante testo critico. Da allora le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive in importanti gallerie pubbliche e private in Italia e all’estero.

NEW NEST
fino al 20 maggio 2012
Dopo la mostra Ripetizioni Differenti, dove gli artisti si sono confrontati con il passato, NEW NEXT è l’esposizione che guarda al futuro attraverso nuove tecniche e linguaggi di espressione visiva.

Inaugurazione mostra venerdì 20 aprile alle ore 18
Alle ore 21 esibizione del gruppo musicale Helene's Mates.

orari: mercoledì, giovedì, venerdì e domenica 16.00 - 19.00
sabato 10.00 - 12.00 / 16.00 - 19.00

NEW NEXT: Daniele Basso; Benedetta Galli; Roberto Grosso; Marta Sasso; Nadir Valente

Daniele Basso sperimenta il fare arte utilizzando il suo elemento preferito: l’acciaio, materiale legato all’industria pesante e ai prodotti industriali. Nel profilo del maestro Federico Fellini fantasia, gioco e magia prendono il sopravvento. Attraverso lo specchio l’immaginazione diventa reale, poiché “nulla si sa, tutto si immagina…” (F. Fellini 1960). Anita Ekgerg e Marcello Mastroianni invece, separati dall’acqua, ma uniti nella storia, spalancano una finestra sui nostri sogni e sul bisogno contemporaneo di evasione che
solo il cinema sa evocare. Daniele è laureato in Economia (Ita ia e USA), in Industrial Design a Milano (tesi esposta al Carrousel du Louvre, Paris), Master in Comunicazione, lavora a Parigi e NY per Versace, a Milano per BGS D’Arcy - Publicis e con Advanced Design Fiat. Nel 2006 fonda lo studio GlocalDesign (Think Global, Act Local). Nel 2007, per la rivista “Class” tra i "Migliori 100 architetti d'Italia". Nel 2008 progetta per 64th Venice Film Festival e Turin 2008 World Design Capital (13000 visite - Domus n° 916). In mostra
a NY, Torino, Napoli e Milano con gli Specchi GlocalDesign è “tra i primi a intuire le crescenti interazioni tra Design e Moda” (Corriere delle Sera) ed “espressione della nuova tendenza Locale-Globale” (LaRepubblica). Nel 2009 si avvicina l’Arte quale linguaggio universale con l’opera Universo Dentro a Verona, nel 2010, già membro dell’Osservatorio ADI Index dal 2010, realizza l’installazione Il Muro siamo Noi e gli specchi per Fondazione Federico Fellini in mostra a Milano e N.Y.. Nel 2011 disegna il logo della rivista "Oggetti

Design Magazine”, progetta per “Lumen Center Italia”, per "SLIDE" e "Mila Schön", partecipa alla prima collettiva con l’opera Mazzini & Cavour per il 150° Anniversario dell’Unità d’Italia, realizza con SWAROVSKI® ELEMENTS l’opera A Bright Future, è invitato alla 54° Biennale d’Arte di Venezia con l’opera Kryste (curatore Luca Beatrice - editore SlideArt), e con l’opera WE=WALL entra a far parte della collezione permanente dal Museo del Parco di Portofino, Centro internazionale di scultura all’aperto. In dicembre espone alla 54° Edizione della Biennale di Venezia – Padiglione Italia a Torino, a cura di Vittorio Sgarbi.

Benedetta Galli lavora sul binomio microcosmo - macrocosmo. In un modo dove l’occhio vede ormai solo attraverso i pixel del computer, della televisione e delle immagini, Benedetta utilizza un’espressione visiva che ne riprende il principio. L’apparenza del macrocosmo-quadro appare molto omogenea e monocroma, ma quando ci si sofferma a guardare le varie componenti che la formano, si intravede un microcosmo variegato, del tutto particolare e singolare. Benedetta è nata a Perugia nel 1976 dove vive e lavora.
Nel 2000 si diploma all'Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia. Tra le mostre collettive più recenti si possono ricordare: nel 2012 l'esposizione del Premio Internazionale di Pittura Guasch Coranty, Centro d'Arte Tecla Sala - Barcellona (Spagna); nel 2011, S.O.S. Arcaicità e futuro ecosostenibile alla Biblioteca Civica di Cameri - Novara, a cura di Maurizio Vitiello, l'esposizione del Premio Internazionale Gaem, Museo MAR di Ravenna a cura di Linda Kniffitz e la mostra Premiata Officina Trevana presso Palazzo Lucarelli Contemporary a Trevi (Pg), a cura di Maurizio Coccia. Tra le mostre personali più recenti
si possono ricordare: nel 2012, ECO al Museo dinamico del laterizio e delle terrecotte a Marsciano (Pg); nel 2009, Sedie di Forza ai Giardini del Frontone - Perugia; nel 2005, Breve antologica al Palazzo del Podestà di Città di Castello a Perugia. Tra i premi si segnalano: nel 2012, il Premio Internazionale di Pittura Guasch Coranty, Barcellona, (finalista); nel 2011, il Premio Internazionale Gaem, Museo MAR, Ravenna (finalista); nel 2009 il Premio Pagine Bianche d'Autore a cura di Teresa Macrì.

Roberto Grosso applica nelle sue opere una commistione tra arte visiva, fotografia, digital art e musica. Tutto ciò lo porta alla produzione di stampe dal gusto pop e un po’ optical, dove la musica è spesso la vera musa dell’artista. Roberto nasce nel 1977 a Biella. Dal 1998 al 2005 è chitarrista, compositore ed autore della grafica della band Gene.Razionale, che supporta band come Negrita, Marlene Kunz e Paolo Benvegnu'. Nel 2005 la band si scioglie e Roberto vola a Londra per ampliare le sue conoscenze nel Design. Nel 2006 comincia la sua carriera di designer per Yahoo! e MySpace, ed inizia a creare le
prime opere digitali nel tempo libero. Collabora con Rochelle Haisley, famosa fotografa e modella residente negli USA, e I suoi quadri vengono utilizzati dal rapper Americano Kanye West, che lo nomina nel 2008 artista del mese sul suo blog, uno dei piu' seguiti al mondo. Da qui prepara la prima mostra per il 2009 sperimentando con diversi medium tra cui metallo, plexiglass e tela. Dopo il successo della mostra a Londra nella metropolitana di Oxford Circus nel 2011, è tornato a creare opere su carta fotografica e, dopo alcune
collaborazioni con band come Planet Funk e gli Helene's Mates, sta ontinuando ad esporre in gallerie per tutta Europa, tra cui Graz, in Austria, e la Debut Contemporary a Notting Hill, Londra.

Marta Sasso investiga sull’uomo attraverso la fotografia. La sua ricerca vuole essere così profonda e intensa da portarla a scandagliare il corpo umano in tutte le sue parti e nei suoi movimenti. Marta nelle sue fotografie rincorre l’arcano, il mistero nell’uomo o forse lo ha già trovato. Marta si avvicina alla fotografia sin da adolescente, si diploma nel 2007 all’ Istituto Europeo di Design di Torino. Fin da subito sente il desiderio di approfondire, istintivamente, la specializzazione che più la rappresenta: la fotografia d’architettura. Trascorre i suoi primi di anni di professione a Torino dove lavora presso una Studio fotografico specializzato appunto in questa branca della fotografia, per poi trasferirsi a Milano dove viene accolta a partecipare a uno stage trimestrale in una nota agenzia pubblicitaria per approfondire lo studio della post produzione professionale, componente ormai fondamentale della fotografia moderna. Da circa un anno vive a Biella dove ha iniziato la sua attività da libera professionista.

Nadir Valente prende alla lettera il grande critico Walter Benjiamin, che nel testo capitale “L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica” denuncia la riproducibilità di una manufatto artistico come unica causa per la perdita dell’aura, ma anche come una grande conquista del tempo, dove il valore rituale dell’arte viene sostituito con il valore espositivo e di rappresentazione del reale. Nadir sceglie di utilizzare proprio le fotocopie, la riproduzione per eccellenza. La scelta del soggetto da fotocopiare
ricade sugli oggetti di grande produzione seriale, quasi a rafforzare l’iea della ripetizione, iterazione, meta-riproduzione. Nadir è nato a Carmagnola (To) nel 1982. Si è laureato all’Accademia Albertina delle Belle Arti a Torino. Nel 2011 ha partecipato a Lab-Yit italian contemporary art platform a Beijing in Cina; nello stesso anno è presente nella rassegna Km011-Arti a Torino dal 1995 al 2011 a cura di Luca Beatrice, presso il Museo Regionale di Scienze Naturali, Torino.

26 ° CONCORSO NAZIONALE DI PITTURA CONTEMPORANEA - TRIVERO 6-20 MAGGIO 2012

Trivero ospita dal 6 al 20 maggio 2012 presso i locali dell’ex filatura Antonio Loro Milan di Pratrivero (BI) la ventiseiesima edizione del Concorso Nazionale di Pittura Contemporanea. L’Associazione Culturale “Il Prisma” è il motore di questa prestigiosa manifestazione che ha registrato quest’anno la presenza di ben 518 opere di 417 artisti provenienti da tutto il territorio nazionale. L’iniziativa è patrocinata da Regione Piemonte, Provincia di Biella, Comune di Trivero e Fondazione Biverbanca, rientra nell’ambito di un importante progetto di valorizzazione culturale regionale “Biellese, Terra di Telai”, volto a favorire e promuovere il territorio , le sue connotazioni storico-naturalistiche. Proprio la location dell’evento, un fabbrica biellese trasformata in vetrina di opere d’arte ben sintetizza gli obiettivi del progetto. Trivero, piccolo centro ai piedi delle Alpi, trasmette il messaggio di una forte operosità industriosa che si unisce alla sensibilità e all’attenzione appassionata per il bello e per le espressioni in cui esso può tradursi- afferma l’assessore Mariella Biollino. Una storica fabbrica diviene dunque in questi giorni un riferimento nazionale ed un punto d’incontro per artisti provenienti da ogni parte d’Italia , evento atteso, consolidato ed autorevole, momento di crescita e di confronto per gli artisti che da ogni parte d’Italia vi si ritrovano. L’iniziativa ha altresì assunto una dimensione internazionale, con l’arrivo e l’esposizione di opere giunte da diversi Paesi europei. Significativa è anche la dedica di alcuni premi a pittori biellesi scomparsi oltre ad una sezione dedicata ai giovani, segno evidente di un’attenzione al futuro e a ravvivare e consolidare nel tempo la tradizione del concorso.L’esposizione delle opere avverrà dal 6 al 20 maggio presso i locali dell’ex filatura Loro Milan a Pratrivero. L’inaugurazione avverrà domenica 6 maggio alle ore 16.00 mentre la cerimonia di chiusura con la premiazione dei vincitori domenica 20 maggio. Orari della mostra: feriali 20-22.30; sabato e domenica : 16.00-19.00;20-22.30.
Per ulteriori informazioni: Comune di Trivero: 015-7592111. Pro Loco di Trivero: 015-756129